Canto: impostación, respiración, vocalización.

Fundamentos pedagógicos y metodológicos

El cantante es instrumento e instrumentista al mismo tiempo, esta característica tan propia al instrumento, determina que quien canta sea siempre su propio “luthier”.

Entre los alumnos de canto, nos encontramos con cantantes de experiencia que nunca hicieron formalmente técnica vocal y por otro lado, gente que desea aprender a cantar porque nunca lo hizo antes; el primer grupo ya conoce su voz, conoce su instrumento y sabe manejarlo desde un lugar muy intuitivo, el segundo grupo necesita descubrir su voz y aprender a usarla. En todos los casos el aprendizaje del canto implica investigar, descubrir y conocer la voz, y simultáneamente encontrar el modo más natural y rico de expresarse con ese instrumento único en constante actividad, movimiento, crecimiento y cambio.

En el periodo inicial de trabajo es prioridad el desarrollo de una sólida técnica vocal, el conocimiento profundo del propio instrumento y la adquisición de pautas de higiene y entrenamiento vocal, que aseguren un uso eficiente y adecuado de su voz como instrumento musical y expresivo, y que a su vez permitan desarrollar sus potencialidades al máximo. De este modo el alumno se dedicará exclusivamente a profundizar en destreza y sutileza con el fin de adquirir las herramientas técnicas específicas del estilo en el que se especializará.

El trabajo en el aula está basado en dos ejes: Técnica vocal y repertorio.

Es importante que la clase sea un espacio creativo de investigación, en el que el alumno pueda volcar su “musicalidad”; en virtud de eso se propone:

Trabajar dejando de lado los prejuicios, para permitir que con el fortalecimiento del instrumento y el manejo de la columna de aire, la voz de cada individuo se desarrolle sin imposiciones que cambien su color, brillo, tamaño o naturaleza, ya que este tipo de interferencias pueden quitarle posibilidades expresivas o en el peor caso, dañar las cuerdas vocales provocando diversas patologías.

Trabajar con un profundo respeto por la personalidad vocal (sonido + expresión de cada alumno).

Permitir que cada alumno encuentre su voz, su sonido propio, sin intervenir modificando su timbre, su registro y sus características propias.
Investigar y experimentar todas las posibilidades de cada voz.
Buscar ductilidad y versatilidad, aún teniendo en cuenta que son excepcionales los cantantes que pueden abordar todos los repertorios y/o todos los estilos con dignidad y respeto.

Trabajar entendiendo que “técnica” en la música popular es la posibilidad y/o las herramientas que tiene a su disposición el cantante para utilizar su instrumento plenamente.

Crear en el alumno la necesidad y la inquietud de estar permanentemente actualizado.
Escuchar material variado y actualizado de repertorio.

Oratoria: para incursionar en el arte de hablar bien en público y trasladarlo al ámbito que más necesites.

Todos los días, los seres humanos interactuamos con las personas que nos rodean de diferente manera y con diferentes propósitos. Sin embargo, la capacidad humana del lenguaje es tan universal y, parece tan natural ponerla en juego, que la mayoría de la gente no se preocupa por reflexionar acerca de estas cuestiones. Lo cierto es que todos podemos profundizar en su conocimiento para convivir mejor.

El lenguaje hablado es uno de los elementos fundamentales y constitutivos de la sociedad humana. Por ello, la Lengua es considerada como producto de una actividad, una realización, un uso concreto, entre hablantes concretos y en situaciones comunicativas concretas. “Una palabra es territorio compartido”. (Valentín Voloshinov, en El signo ideológico y la filosofía del lenguaje). Es una exigencia constante de nuestra vida cotidiana, y en ese sentido, todos “hablamos en público”.

Hablar “bien” ha constituido una meta deseada para el hombre de todos los tiempos, por lo que siempre se ha distinguido a los pocos que consiguieron o consiguen hacerlo con naturalidad y eficacia. El orador nace, se ha dicho; pero se puede avanzar en el aprendizaje. Se trata de un arte, el arte de transmitir un mensaje con eficacia. Comunicar con claridad nos ayuda a realizar presentaciones con seguridad, negociar con éxito, enseñar con resultados óptimos.

Una de las formas de hablar en público es la de dar una conferencia, pronunciar un discurso o participar en una asamblea. Las personas que se dirigen  “a muchos” generalmente, realizan algún tipo de acción pública, ya sea en el ámbito de lo sindical, lo político, lo cultural o lo educativo.

Indudablemente, para participar en la vida social hay que saber comunicarse. Todos necesitamos aprender a hablar frente a otros, y necesitamos hacerlo bien. Sabemos que gran parte de los problemas que sufre la humanidad se convierten en conflicto de palabras.
¿Cómo resolverlos? La oratoria se organiza en tres pilares:

1. La búsqueda de la belleza formal del discurso.
2. La utilización de ciertas técnicas para captar la atención del auditorio, y persuadir.
3. El desarrollo de la capacidad de comunicación como un aspecto de la personalidad, puesto que comunicarse es expresarse uno mismo.

Pues entonces, intentemos manejar adecuadamente cada situación comunicativa a la que nos invita la vida, para poder expresar nuestras ideas y nuestro modo de ser. De este modo, aprenderemos a decir lo que somos, lo que sabemos y lo que deseamos.    

Taller de expresión plástica: este espacio busca ofrecer un medio de expresión. El arte manifiesta el modo de vida de un pueblo y es el resultado de su proceso creador.
En las obras de arte coexisten múltiples códigos de naturaleza heterogénea. La compresión de la obra es global y, por ello, es necesaria una lectura que aprehenda la interacción de códigos.

Este espacio busca ofrecer un medio de expresión. Teniendo en cuenta que: “El arte es una producción cultural que tiene la estructura de los lenguajes; como tal manifiesta el modo de vida de un pueblo y es resultado de su proceso creador. El acceso a su lectura requiere, en consecuencia, la interpretación de los códigos específicos…
…En las obras de arte coexisten múltiples códigos de naturaleza heterogénea… Sin embargo, la compresión de la obra es global y, por ello, es necesario una lectura que aprenda la interacción de dichos códigos…
…Así mismo, es propio de la naturaleza del mensaje de la obra de arte apelar a la dimensión afectiva, generando resonancias sensibles y emocionales que se traducen en goce, el que sustenta – a su vez – la atribución de un valor…”

• La realización de productos plásticos en los diversos recursos expresivos, pintura, dibujo, grabado, escultura.
• Introducción a la historia del Arte.
• Análisis y lectura de obra perteneciente a artistas reconocidos, como también de la propia producción.

Danzas: la danza incluye a todas las actividades físicas expresivas con una gama de posibilidades de acción marcadamente específicas y de variado espectro. Es un fenómeno cultural, la expresión de las raíces más hondas de la naturaleza humana. Es el movimiento concebido como arte. El movimiento es pensamiento, emoción, acción y expresión.

Se implementan técnicas accesorias de:

• Danza clásica
• Danza contemporánea
• Expresión corporal
• Música
• Teatro

A través de juegos y ejercicios rítmicos expresivos se logra la integridad Psico-física, ductilidad en el movimiento, creatividad, expresión y comunicación.

Danzas Mixtas: El poder brindar a la comunidad un espacio diferente en el cual las Clases de Ritmo para chicos, permitan desarrollar las habilidades artísticas que ellos tienen y taren innatamente a través de la danza, la expresión corporal y la dramatización de actividades cotidianas.
Que este sea un espacio liberador de energías, mediante el juego, la danza y que permita al niño divertirse junto a sus pares a través de diferentes propuestas rítmicas sin tener que aprender una técnica en particular.
Muchas veces sucede que hay padres que buscan una actividad donde sus hijos puedan hacer “algo” para ampliar sus relaciones interpersonales, o que esa actividad física les haga desgastar esas energías  que tienen en exceso.
Por eso lo que deseamos lograr a través de estas clases es que los chicos que asistan, teniendo en cuenta las diferentes edades y su desarrollo evolutivo, se puedan soltar bailando, con la música que a diario ellos escuchan en sus casas o con sus amigos. Si un niño tiene un lugar donde poder expresarse libremente, con la inocencia que lo caracteriza, puede aspirar a una mejor salud psíquica que le permitirá desarrollar habilidades sociales, y tener una mejor relación con sus pares, sus padres, la sociedad que es el medio en el cual crece, vive y se mueve diariamente contando con recursos más eficaces que le permitirá desarrollarse más ampliamente en sus hábitos y conducta dado que al trabajar con la fantasía, la imaginación y la creatividad que los niños poseen cada uno con su esencia particular, el niño adquiere libertad de expresión en todos los sentidos y áreas de su vida ya que cuando se da paso al ser interior el cuerpo físico y la mente están plenamente desarrollados para lograr cualquier otra actividad.  

Movimientos del cuerpo y el alma para embarazadas: la música produce, por su efecto placentero, la vibración de neurotransmisores cerebrales que dan mejor tolerancia al dolor. Ésta, unida a movimientos coordinados cuidadosamente estudiados, pueden lograr en la mujer embarazada la toma de conciencia del manejo de su cuerpo y el control de los diferentes impulsos que este estado genera.

La danza clásica es una disciplina donde todos los movimientos que la componen persiguen el logro de los más estrictos lineamientos de la estética y la belleza.
Estos movimientos suponen un trabajo donde ninguna parte  del cuerpo queda librada al azar.

Observando el cuerpo de una bailarina clásica, es fácil notar las formas, posturas y andar, que denotan signos diferentes a los que puedan producir otro tipo de trabajos corporales.

La música unida al movimiento, mas allá del efecto placentero, influye directamente sobre la coordinación motora y el estímulo de las funciones intelectuales superiores.

Está destinado a mujeres sin límite de edad, que encontraran, con este trabajo, no solo la posibilidad de modelar el cuerpo en menos tiempo, sino la armonización emocional y el placer de reconocerse y valorarse cada día más como mujer. 

• Mejorar el retorno venoso de los miembros inferiores.
• Facilitar el drenaje desde la zona pelviana hacia el corazón.
• Mejorar la mecánica ventilatoria de músculos tales como el diafragma, intercostales exterior, etc.
• Generar relajación general en los músculos posteriores del tronco.

Este taller se plasma sobre la base del reconocimiento y la ruptura del movimiento cotidiano, orientado al estudio del gesto y la acción teatral. Entendiendo por acción al movimiento o conjunto de movimientos realizados con un objetivo final, y por gesto al medio de expresión externa de un contenido interior.
Este plan de trabajo está orientado al trabajo del cuerpo y la voz, el primero como origen de la actividad motriz, la segunda como síntesis. Concebido como un proceso que irá desarrollando los sentidos: auditivo, visual, táctil, y la capacidad de relación del alumno con su espacio interior y exterior, consigo y con los demás integrantes del grupo.
Lograr la expresión vocal y corporal implica proponer una exploración desde distintos lugares  del propio cuerpo, a fin de indagar diversas posibilidades, hasta el momento desconocidas.  

Expresarte:

La Música

La música puede considerarse una forma de lenguaje en la que la función expresiva es una de sus manifestaciones fundamentales.
La música ha adquirido el valor de un instrumento de comunicación masiva que llega y moviliza a los seres de cualquier edad, condición social o recursos económicos.
Edgar Wilems dice que, “la Música favorece el impulso de la vida interior y apela a las principales facultades humanas: la voluntad, sensibilidad, amor, inteligencia, imaginación creadora.”

Los niños y la música:

Los niños disfrutan de la música, gustan de ella. Se emocionan al ir experimentando emociones, sentimientos, gozando con los sonidos, que oyen y producen. Es un lenguaje que permite que los niños se comuniquen con el interior de sus sensaciones, y a la vez entre ellos.
Pueden hacer música, pueden expresar a través de sus composiciones e improvisaciones, con sencillos materiales los sonidos que mejor comunique lo que sienten.
Es en el contacto con los otros niños y con la docente que se enriquece este don musical que el niño posee. Se puede acrecentar la evolución de capacidades naturales, y la construcción progresiva del conocimiento, sin olvidarnos del goce, y la vivencia, puesta al servicio de la creación musical.
La canción es uno de los medios más representativos para introducir al niño en el mundo de la música, dado que a través de ella, ya fuera escuchándola o asumindola como una actividad, se pone en juego elementos imponderables; el ritmo, la entonación, la inclinación.
El niño nace al mundo del arte popular a través de una sabia conjunción de poesía y música.
Ese mundo poético convocado por las primeras manifestaciones aumenta su valor afectivo y su fuerza comunicativa cuando va acompañado de una melodía.
La finalidad de la enseñanza de la música es colaborar con el proceso educativo, a los efectos de lograr el integral desarrollo del individuo.

Los niños, la música, los objetivos…

Cantar, tocar y escuchar música, es algo que los niños disfrutan. Les entretiene escuchar los sonidos, emitirlos con la voz. Muestran curiosidad e interés cuando descubren nuevos sonidos, sienten satisfacción cuando controlan sus acciones para producir sonidos, se sensibilizan percibiendo diferentes respuestas de los materiales sonoros. Se alegran al entonar canciones conocidas y se enorgullecen cuando siguen el hilo conductor de una nueva canción. Se entusiasman cuando cantan con otros, ponen en movimiento sus producciones y acompañan con el cuerpo la audición musical. Dramatizan sus vivencias sensibles y las transforman en sonidos, ritmos, y melodías espontáneas de su invención… exploran su voz, los materiales sonoros y cubren el espacio con sonidos que provee su propio cuerpo, trasladando la emoción lúdica a la emoción musical.

La capacidad musical está presente en ellos y puede crecer, si es respetada atendida y desarrollada.

El objetivo del presente taller es acompañar a los niños, proponiéndoles experiencias gracias  a las cuales su imaginación musical cobre vuelo y su sensibilidad aflore y crezca.
Se espera que los niños lleguen a conocer y a utilizar creativamente los diferentes lenguajes. Sobre todo aquellos que no podrán ser aprendidos en otros espacios y situaciones.          

Club de arte para niños: ¡Experimentalo en Julio y en vacaciones!

Es una propuesta para niños desde los 2 añitos hasta los 12. Se basa en trabajar disciplinas artísticas como: inst. piano, guitarra, batería, canto, el baile (danzas), el teatro, el dibujo y la plástica, todo integrado de tal manera que el niño pueda así descubrir su lado creativo para en un futuro quizás definir propiamente su faceta artística acercándose al arte como medio de expresión.

Musicoterapia: Secuelas de accidentes, cáncer, personas con enfermedades terminales.

Es una propuesta para niños desde los 2 añitos hasta los 12. Se basa en trabajar disciplinas artísticas como: inst. piano, guitarra, batería, canto, el baile (danzas), el teatro, el dibujo y la plástica, todo integrado de tal manera que el niño pueda así descubrir su lado creativo para en un futuro quizás definir propiamente su faceta artística acercándose al arte como medio de expresión.

Personas que no tienen problemas de salud pero que les permite emplear la música para:

• Reducir el estrés a través del hacer y escuchar música.
• Como apoyo en el proceso del parto en las mujeres.
• Para disminuir la ansiedad.
• Para mejorar la autoestima.
• Para manejar el estrés.

La musicoterapia le permite a las personas:

• Explorar sus sentimientos.
• Hacer cambios positivos en su estado de ánimo y en su estado emocional.
• Aumentar la creatividad y la capacidad de resolver problemas.
• Desarrollar un sentido de control en sus vidas a través de experiencias de éxitos.
• Aprender o poner en práctica habilidades para resolver problemas y conflictos.
• Mejorar las habilidades de socialización.